好方！音乐综艺节目祭出花式网感玩法，却始终撩不动观众？ | 全媒观
手美、颜好、低音炮...凯凯王有三好，招招让“王妃团”欲罢不能；霸气、情深、累病倒...刘涛的跨界演绎也赚足眼球。上个月开播的音乐综艺节目《跨界歌王》，凭借着荧屏吸粉王的加盟，在音乐综艺市场上占据了一定的市场份额。
这档主打“影视明星的音乐梦想”，故事化、情境化的音乐加表演秀节目，截至6月20日已播出4期，微博话题斩获32.5亿阅读量和138.5万的讨论数，但是关于节目评价却褒贬不一。
相信看过《跨界歌王》的观众，都不会怀疑制作方“很拼”：大牌明星坐镇、节目模式创新、台网互动不断，但是，远未达到好口碑和现象级级别。不禁要问：为何如今的观众如此难撩？
30+档音乐综艺节目组团出洞
环顾四周，今年无论是电视荧屏还是网络平台，音乐综艺节目都呈现“霸屏”之势。“有媒体不完全统计，今年截至目前，各大卫视或视频网站将上线共计30多档音乐类综艺节目。”其中，电视平台上主要是以下几档节目抢占大家的眼球：
然而，面对越发严苛的观众，音乐类综艺似乎很难挑拨起观众的热血神经。要知道，上半年《我是歌手4》的首播收视率是4季中最差的，《中国好歌曲3》也未能诞生如此前霍尊《卷珠帘》、莫西子诗《要死就要死在你手里》这样的金曲。而近期三档正在播出的节目《跨界歌王》、《盖世英雄》和《我想和你唱》，单期收视率均徘徊在1%左右。
除了电视台，视频网站也逐渐加强对“唱”这一类综艺节目的投入，企图在音乐类综艺市场分一杯羹。芒果TV让“超女”十年归来变身网综；爱奇艺《偶滴歌神啊》已经走过两季，第三季正在筹备中；今年下半年还陆续有爱奇艺的《十三亿分贝》；腾讯视频与韩国YG娱乐公司合作的《作战吧偶像》等音乐类网综面世。目前看来，《偶滴歌神啊》《超级女神》的视频点击量都不可谓亮眼。
可以说，尽管今年的音乐类综艺节目延续往昔势头，层出不穷，但似乎面对一个共同的问题：观众越来越难以取悦。为此，各类节目制作方挖空脑洞，开发新玩法，72式花样上位番，试图吸引更多用户。音乐综艺激荡竞争，究竟衍生出哪些“新流派”？
今年的音乐节目不仅数量多，种类也更加丰富。《跨界歌王》率先推出“跨界”的概念，其余节目包括素人竞技、歌手竞演、偶像团体养成、音乐游戏等形式应有尽有。
新派音综一：名为音乐实为游戏
有媒体统计今年至少有7档音乐游戏类节目，这些节目大多混合了素人选拔、星素同台、假唱模仿、推理猜身份等游戏元素。有分析人士表示，现如今整体音乐类节目有从专业性向娱乐性过渡的趋势，逐渐转向“以音乐形式为载体、实际以娱乐化内容为核心”的节目形态。
代表节目：《我想和你唱》、《谁是大歌神》、《偶滴歌神啊》等
今年湖南卫视二季度全新音乐类综艺《我想和你唱》，号称是全民狂欢的“大型平行实境游戏”。玩法是这样：每期节目邀请三名歌手跟素人合唱，歌手事先录制一段留白的演唱视频，发布在芒果TV和唱吧App上，素人可通过App参与合唱。获赞数最高的6位素人来到现场，其中获赞数最高的3位素人与明星合唱，再由明星选择其中表现最好的一位进行对唱。
在过程中，则植入网民点赞投票、星素搭配、多屏互动等元素，“像一个在KTV集体狂欢的音乐节目”。在舞美设计和后期剪辑上也迎合“网感设计”，比如运用了“鬼畜剪辑”、网络语言花字等手段。
不过，《我想和你唱》在播前就有人质疑这档节目与韩国SBS电视台的《FantasticDuo》“长得像”。据介绍，《FantasticDuo》是SBS推出的一档双向互动音乐综艺节目，“只需有手机便可以和韩国顶尖歌手们合唱”，节目逻辑基本趋同。但湖南卫视则否认《我想和你唱》引进韩版版权。
韩国SBS电视台综艺《Fantastic Duo：我手中的歌手》和国内综艺《我想和你唱》对唱环节对比图
另一档在浙江卫视播出的《谁是大歌神》也是游戏类音乐综艺节目的代表。这档节目号称集合了悬疑推理、素人比拼、歌唱对决等元素，每期邀请一位大牌歌神与模仿者共同演绎经典曲，明星猜评团需要通过声音寻找隐藏在其中的大歌神，目标是“好听好看好玩”。
除此之外，网综《偶滴歌神啊》也走的是音乐+悬疑推理的游戏路线。由谢娜主持，节目自嘲“非大型、不靠谱、伪音乐”，融合了达人秀、脱口秀、益智、搞笑等混搭元素。
优势：娱乐时代，音乐节目插入游戏无可厚非。这样的节目不大需要观众动脑思考，他们只需享受节目带给人的最简单的快乐，符合普通观众对于“全民狂欢”类综艺节目的需求。此外，这类节目普遍往网综的魔性画风上偏，易于抓住“网生一代”的观众。而埋下伏笔、设下悬疑再解惑的环节，也为节目增添了看点，显示音乐类综艺走上了带有起承转合元素的剧本化道路。
劣势：该类型多档节目形式内容同质化现象比较严重。例如《谁是大歌神》、《看见你的声音》和《偶滴歌神啊》都集合了悬疑推理的游戏方式，通过声音辨别歌手，戏剧情节设置相似，甚至连“网红”薛之谦都在这几档节目中轮流出镜。
《看见你的声音》与《偶滴歌神啊》对比图
另外，这类节目还易遭受“过度娱乐化”的质疑。《谁是大歌神》就遭遇了争议事件，被邀请的职业歌手嘉宾薛之谦因“费尽心力为节目组搞笑，节目组却未遵守承诺让他演唱”，在微博上吐苦水引发讨论。（此处心疼网红薛3秒钟）
网综《偶滴歌神啊》相对于电视节目受限较少，但主持人、嘉宾尺度过大的恶搞，“癫狂劲爆”的歌舞、带有攻击性的“补刀”“互黑”和具有暧昧性质打“擦边球”的言论，使得这档节目似乎用力过猛，偏离了音乐节目原本的轨迹。
新派音综二：回归原创音乐竞技
这类音乐节目在混战中聚焦于纯音乐竞技或某一种音乐类型，力求打出“差异牌”。
代表节目：《中国好歌曲》、《盖世英雄》等
《中国好歌曲》号称是首档不聚焦“造星”、而是“造曲”的节目，让音乐原创制作人成为主角，为华语乐坛输送新生代创作力量。前几季涌现了霍尊、杭盖乐队、苏运莹等优质原创歌手，以及《卷珠帘》、《野子》、《悟空》等热门金曲，网罗了一大票爱音乐的观众。
《盖世英雄》将目光对准了EDM（电子舞曲）这样的音乐分支，邀请了王力宏、鸟叔、庾澄庆、凤凰传奇担任嘉宾，期望挖掘中国市场上好的电子音乐。第一期节目中韩国男团iKON、中国歌手吉克隽逸、吴莫愁进行了同台竞技。
优势：这几档节目主要通过发掘原创音乐、瞄准小众音乐等方式另辟蹊径，展现了目前音乐类节目类型化、分众化的特点。例如，有评论指出，在全球电子音乐的产值和受众不断增长的今天，《盖世英雄》可以说是顺势而为，让在中国发展相对滞后的电子音乐逐渐变得大众化。
劣势：这种类型的节目在如今的市场化氛围下，坚持挖掘好音乐和音乐人才实属不易。但是，这些节目的受众面相对较窄，容易沦入用户流失、收视率不高的窘境。例如《盖世英雄》做的电子音乐，在国内比较小众，能唱电音的歌手也不多，节目组在邀请嘉宾方面就很有可能遇到瓶颈。
新派音综三：混搭玩法占领细分市场
除了融入游戏、开发细分音乐市场，更多音乐综艺节目类的“牛鬼蛇神”也在挖空心思寻找切入口。而这些节目也融入网红经济、视频直播、VR技术等行业新玩法，混搭开发新的节目形态。
代表节目：《超级女生》、《加油美少女》、《十三亿分贝》、《作战吧偶像》等
音乐类选秀节目《超级女声》十年后卷土重来，转移到视频网站芒果TV上播出，目标为“打造内容+产品+社区的综合体验互动娱乐平台”。《超级女生》不仅引入了VR技术，从海选到正式比赛都采用网络直播形式，号称“让网友实时参与到偶像养成的过程中”。
此外，东方卫视《加油美少女》、浙江卫视《燃烧吧少年》、安徽卫视《星动亚洲》等几档音乐养成真人秀也吸引了不少的眼球。
《加油美少女》作为东方卫视“众望所归”的暑期档，致力打造一个少女偶像养成节目，还邀请到Bigbang成员加盟。可谓砸钱不少，也搭上了养成偶像文化的快车。
《十三亿分贝》号称是汪涵辞去《天天向上》制片人后首度参与策划的网综，主打用方言唱歌。节目中还将有众多方言专家和学者来到现场，为观众讲解方言的趣味和作用。
《作战吧偶像》则是即将于6月28日在腾讯视频上线播出的主打中韩偶像歌手PK的节目。它是腾讯注资成为YG股东后，与YG娱乐进行独家版权合作，合力打造的自制网络音乐综艺节目。
优势：多种玩法“混搭”，一定程度上体现了音乐类节目的创新。特别是网络平台投资音乐类综艺，资金丰富，框架局限比电视媒体小，更易于施展拳脚。《十三亿分贝》等网综在网络平台上以娱乐为载体，对娱乐节目文化传承的可行性进行探索。《作战吧偶像》展现了视频网站与国外团队在资本、版权、制作、播出平台上丰富的合作可能性，有利于深度挖掘韩流价值，推动中韩在娱乐文化上的共同发展。
劣势：各种玩法混搭的背后也体现出如今的音乐类综艺似乎逐渐放弃了以“音乐素质”为最重要的制作标准，而转向制作充斥颜值和个性的节目，逐渐丢失了传统音乐类节目的品质感。
音乐类网综虽然资金丰富，但节目制作经验较电视媒体普遍稍为不足，观众基础和影响力也略逊一筹。在前期大量消费观众的新鲜感后，后劲堪忧。
表面上看内地市场上30多档音乐类节目百花齐放，但背后依然有绕不开的困惑。
软肋一：创新输出力较弱，同质化严重
纵观热门音乐类综艺，《我是歌手》、《中国好声音》、《谁是大歌神》和《我想和你唱》等节目基本上都是购买国外版权或借鉴国外节目。老牌节目的持续创新能力和文化输出能力不足，发展令人担忧；新兴节目依旧是以引进海外版权和依靠名人效应为主，真正本土原创的现象级节目还有待观望。
此外，2013年广电总局就曾颁布“限歌令”，对歌唱选拔节目实施总量控制、分散播出的调控措施，企图激发节目的创新。但如今30多档音乐节目虽说在玩法上进行了混搭式的创新，将真人秀、跨界、素人加明星、直播等多种元素拆分、重组，总体来说形式内容相似，缺乏真正“撩动”用户的触发点，“大杂烩”模式只能沦为鸡肋、陷入审美疲劳怪圈。
软肋二：虚假网感难以戳中用户痛点
其实深究不少音乐综艺节目，尽管PR稿写得天花乱坠，各种玩法叠加不停，但是其内核依然是缺少真正的网感。所谓“网感”，绝非是飞两条弹幕、加一些表情包就能达成的，而是要真正把脉网友的心理动机、笑点，并制造能够传播的病毒因素。观众看了太多的“虚假网感”，其实都希望能够“少一点套路多一点真诚”。
软肋三：砸钱挖大牌不可持续
无论是电视台，还是视频网站，为了获得用户量，普遍采取砸钱请大咖的模式，让节目保证基本的收视。然而，去年的真人秀大潮已经证明了明星出场费水涨船高的不可持续性。目前，音乐综艺节目的盈利模式主要依靠品牌冠名，节目要支付高额的明星出场费、节目制作费、台网互动成本，与此同时却缺乏其他多元的盈利模式，注定将会落入无法回头的深渊。
对于国内音乐市场，有业内人士认为：“音乐综艺节目市场还会增长，市场饱和的临界点还没有到来。”面对还有潜力的市场，和越来越难以戳中“笑点”的高冷观众，音乐综艺节目是否还有出路？
大浪淘沙方显歌手本色
纵观内地音乐节目，能够持续火三年以上的都是凤毛麟角。无论样式怎么变化，音乐类节目以音乐为主打的内核是不变的，始终都需要有歌手或素人来唱歌，所以对于歌手来说，面对快速迭代升级的节目，修炼好自己唱歌的技能才是王道。越是音乐类节目风起云涌，大浪淘沙，就越是突显“歌手”本身的价值。
攻心为上：get受众痛点
市场化环境下，各类奇形怪状的歌唱节目卯着劲比拼，拼资金、拼技术、拼团队、拼花样，但归根到底一个节目想要取得成功，就必须精准定位自己的目标观众，研究分析他们的需求，在创新之路上听取观众的意见，去粗取精，才能制作出符合观众胃口的好节目。现在“音乐类综艺”走俏，节目运用娱乐化、年轻化的表达，让年轻人get到节目的点，是目前的大趋势。
借鉴“网剧”套路
从去年的《太子妃升职记》，到今年的《余罪》、《最好的我们》，我们看到网剧的玩法和变现模式愈发成熟。那么，从网剧的套路中，音乐综艺节目可以借鉴哪些玩法呢？首先，要有坚实的内容基础，要么稳扎稳打、要么画风清奇；其次，在宣发上做好攻势策略，配合社群运营、提前备料，并不断挖掘甚至主动制造传播点；另外，除了内容本身，还要在人设、后续IP开发、粉丝运营等维度深耕细作；拓展盈利模式，例如强势节目可以在合适的节点走向会员付费观看道路。
借势网红经济
网红经济如火如荼，音乐综艺节目和秀场直播其实有天然的契合度。《我想和你唱》等节目已经显现出这种趋势，而音乐综艺节目可以从直播和网红经济中挖掘更多的结合点，比如利用直播和素人的真实性去实现节目的感官触动；实时互动机制让用户有更强的留存率；将素人明星包装成“网红”，第一时间进入网红产业链包装推向市场。而过程中则需警惕直播泡沫和监管边界。
从《中国好声音》到《我是歌手》，音乐综艺节目曾经占据半壁江山，然而在如今综艺节目整体“疲软”的环境下，音综面对的市场竞争格局愈发激烈。尽管音乐综艺节目们一个比一个“拼”，但归根结底要把脉用户需求和心理，避免陷入同质化和烧钱怪圈。
参考文章：
《音乐节目综艺化唱得好还要玩得好才会赢》
http://gzdaily.dayoo.com/html/2016-05/27/content_3204063.htm
《我想和你唱：综艺的第一场大型平行实境游戏》
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODM0OTcwMQ==&mid=2651790004&idx=1&sn=f3c41
《腾讯视频战略合作YG娱乐 “互联网+”激发韩流动能》
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NTg1OTYwNA==&mid=2665359083&idx=1&sn=c70abe
《音乐节目的出路是get到年轻人痛点》
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODczNDAzNA==&mid=2691614445&idx=2&sn=9e1241d55d375db4d13383bab004af72&scene=1&srcid=0620bMitd3tSJSHids5Y1ZlA